

estudios para Ia generativa
Han pasado tres años desde el nacimiento de mi hijo, un evento que marcó un quiebre en mi propia existencia, porque trajo un sinnúmero de situaciones al límite que me tomaron por sorpresa, empezando por su enfermedad. Pero el alma de un artista nunca pierde el norte. Y siemrpe veo en sus ojos que su alma me dice "Papá, no te rindas".
Mientras atravesaba ese túnel, la inteligencia artificial explotó literalmente a mi alrededor. Al comienzo todo fue intimidante: con un simple prompt se lograban cosas increíbles en un pestañeo, resultados que parecían superar la capacidad humana. Primero fuimos testigos de su impacto en el mundo visual y poco después, la ola llegó a tocar también la creación musical.
Durante mucho tiempo no me sentí listo para volver a mi oficio, mucho menos frente a un reto de esa magnitud. Poco a poco fui retomando la vida y mi trabajo, y las aguas empezaron a calmarse. Los desafíos con Lorenzo, mi hijo, continúan, y como padre asumo el reto de hacerme cargo, especialmente, de mí mismo.
Así, reencontrándome con la música y de frente con la inteligencia artificial, decidí hacer lo que siempre hacemos los compositores cuando queremos entender algo y escribimos estudios para el instrumento: abordarlo con rigor y explorarlo hasta lo conocido, para luego ir más allá. Como ejerrcicio, volví a los estilos que marcaron mi juventud para intentar sonar como siempre había querido, sin límites, sin barreras. El conocimiento previo facilitó el camino y la curiosidad volvió a encender la vocación. El resultado fue revelador. La experiencia fue fascinante.
De ese proceso nace este álbum instrumental, emotivo, inspiracional y profundamente personal. Para mí, la IA terminó siendo como un juguete creativo. Tiene sentido: yo vi nacer el MIDI, aprendí a secuenciar con mis dedos, nota por nota, sin editores gráficos, en pequeñas pantallas LCD de los propios aparatos. Vi crecer el lenguaje digital, la síntesis, el hardware y luego el software, los instrumentos virtuales y el universo del DAW, así que, no había razón para temer. Más bien, estaba listo para retomar el camino y renacer.
ViVO me devuelve al camino, ahora con un asistente creativo que simplifica el proceso y expande las posibilidades. Por fin pude volar sin depender de proceos complejos, o de terceros dentro de la cadena de producción. Mi mente sabía exactamente cómo quería sonar y la inteligencia artificial me permitió lograrlo, superadno mis propias barreras físicas. De una forma distinta, pude volver a sentirme virtuoso.
Así comienza este viaje, en un renacimiento. La búsqueda de nuevos horizontes de un compositor que siempre habló desde su ordenador como su instrumetno principal y hoy continúa haciéndolo.
Con la música siempre es tiempo de renacer.
20.03.2026.
DATA
Composición / Producción: Jairo Bonilla. Derechos reservados / 2026
Tags: Acid Jazz, Jazz Fusion, Rock- Electric Jazz, Drum & Bass, Ambient, Techno, Progressive House, Rock, Heavy Metal, Acoustic, Instrumental, Chill.
Influencias: Chick Corea, Pat Metheny, Jeff Lorber, Hiromi Uehara, Herbie Hancock, Marcus Miller, Goldie, Shy Fx, Chicane, Tiesto.
Pronto en plataformas y librerías.
